Alice Francis is een kunstenaar die buitengewoon uniek en getalenteerd is en heeft bewezen dat het volgen van je dromen zijn vruchten kan afwerpen. Lees meer over haar in dit interview.
Alice Francis is een zangeres uit Jazz & Neo-Swing / Charleston uit Roemenië met een Afrikaanse achtergrond en woont in Duitsland. Ze is een meisje uit de 21ste eeuw met veel genegenheid voor de vroege decennia van de afgelopen eeuw, zoals de brullende jaren 20. Ze houdt van vintage-stijl en antiek, want voor haar is er altijd iets nieuws te ontdekken, elke keer dat je ernaar kijkt.
Dat heeft ook betrekking op muziek - ze houdt van het geluid van oude opnames. Het begin van 1900 was ook het begin van de eerste professionele muziekopnamen. Het was totaal anders dan we vandaag kennen: geen computer, geen moeilijke bewerking en één microfoon voor de hele band. Als iemand fouten maakte, maar de sfeer van de take was goed, lieten ze het zoals het was en lanceerden het record.
Het klinkt echt, onbeschoft en eerlijk. Desondanks is ze een meisje uit de 21e eeuw met een passie voor automatisch afstemmen, Synth-geluiden en het gekke technologiepark van Goldie, hij gebruikt in de studio en live op het podium.
Goldie is de producent, muzikaal directeur en mede-oprichter van Alice Francis. Er is ook Sir Chul-Min Yoo uit Korea die de backing vocals live zingt - dus ze zijn in feite drie hoofdpersonen op het podium.
Bron:YQ: Wanneer en hoe ben je voor het eerst geïnteresseerd geraakt in zingen?
Alice: Ik denk ... maar ik kan geen punt uit de geschiedenis bedenken toen ik muziek begon te maken, het gebeurde gewoon op de een of andere manier, en pas later besefte ik dat ik het deed. Weet je, mijn wens was altijd operazangeres te worden. Ik oefende thuis met de platen van mijn vader - waar eigenlijk meer jazz was.
Mijn familie was opgewonden maar soms ook geïrriteerd omdat ik het soms overdreef. Ik was ook altijd geïnteresseerd geweest in schrijven. Ik heb veel gedichten geschreven en er brochures van gemaakt. Toen gaven mijn ouders me een gitaar voor mijn 11e verjaardag en ik kwam erachter dat ik ook mijn gedichten kon zingen.
En zo ging het maar door ... ik ontmoette iemand die iemand kende ... producers, muzikanten enz. En uiteindelijk ontmoette ik Goldie. We hadden een sfeer en begonnen steeds meer samen muziek te maken. Maar totdat "wat je hoort" uitkwam, gingen er bijna 7 jaar voorbij en ontstond er een zeer belangrijke persoon die verantwoordelijk is voor deze specifieke richting: Johann Niegl.
Hij bedacht deze gekke beats en ik begon Jazz- en Swing-lijnen voor hen te zingen. "Waar ben je van gemaakt?", Onze allereerste single, werd geboren - Goldie produceerde het toen en gaf het zijn zeer speciale "Neo" -toets.
Bron:YQ: Je muziek is heel anders en uniek in vergelijking met die we tegenwoordig horen. Hoe zou je je muziekstijl / genre beschrijven?
Alice: Ik zou zeggen dat we popmuziek maken met veel invloeden uit Swing, Jazz en vooral genres uit het begin van de vorige eeuw, zoals Charleston. Eigenlijk komen we uit hiphop met een variabele muzikale achtergrond. En dat is niet alles omdat we een geweldig team hebben waar we mee samenwerken.
Goldie is de producent die alles samenbrengt en zich erg bezighoudt met elektronica; Ik breng de off-beat, de Swing en "Charleston" stijl, en ook rap en hip hop; Waldemar Parra is een jazzprofessor uit Chili - we doen veel van de jazznummers samen; de Niegl Bross zijn meer de programmerende hiphop-jongens; Till Krempel maakte enkele van onze laatste Big Band-arrangementen, zoals in onze huidige kerstsingle: Big Daddy Santa Claus; en er zijn veel meer mensen waarmee we samenwerken.
Goldie maakt ook de vocale kwartierarrangementen, die Sir Chul-Min Yoo en Nathalie Kies zingen. Ons volgende album wordt spannend - we hebben er ook Dixieland-melodieën en Tango in opgenomen.
YQ: Is het voor jou gemakkelijker of moeilijker om met Neo-Charleston een nieuw pad in de hedendaagse muziekindustrie te creëren?
Alice: Eigenlijk weet ik niet of het gemakkelijk of moeilijk is, ik heb niet de ervaring om het met te vergelijken. Ik weet dat mediamensen onze muziek vaak als niche of niet-commercieel beschouwen - dus het wordt niet gemakkelijk gespeeld op reguliere kanalen.
Maar Parov Stelar is bijvoorbeeld goed bekend en daarom creëerde hij een gevoeligheid voor Electro-swing. We zijn niet bepaald Electro-swing, maar ik zou zeggen dat we verbonden zijn met dit genre, dus mensen zijn meer ruimdenkend en gevoelig.
We hebben wereldwijd een groot aantal fans en mensen willen onze muziek ook op de radio of tv horen. Het is de natuurlijke manier, denk ik, als je iets nieuws of ongewoons doet, moet je iedereen de tijd geven om te acclimatiseren.
YQ: Uw bijnaam is Miss Flapperty? Waar staat Miss Flapperty voor?
Alice: Flappers waren de punkmeisjes van de jaren 20 die ervoor kozen om te stoppen met vasthouden aan hun verwachte rolmodel: koken, schoonmaken, huishouden en kinderen. In plaats daarvan - ze knippen hun haar, knippen hun rokken, "droegen te veel make-up", dansten de nacht weg in Speak Easies (de clubs die illegaal alcohol verkochten tijdens het verbod), de dames rookten en hadden seks.
Ze waren rebellen en pioniers van hun tijd.Emancipatie begon lang geleden, maar ik denk dat ze ook een grote impact hadden op de rol van vrouwen in de hedendaagse samenleving. Het einde van flapperty komt uit Liberty - Ja, ik hou van, leef en heb vrijheid nodig, Liberty is een essentiële behoefte waar elk wezen op aarde naar verlangt en moet hebben.
Ik ben dol op het noemen van mensen flapperties of in het kort Flappies, misschien ook omdat ik onbewust iedereen eraan herinner om hun natuurlijke recht om vrij te zijn, te voelen en te handelen.
YQ: Welk nummer van je St. James Ballroom-album heeft de diepste betekenis voor jou en waarom?
Alice: "Diepste betekenis" lijkt een beetje evaluatief. Ik zou dat onderscheid niet maken, omdat ik denk dat een gelukkig nummer dat mensen kan laten glimlachen en blij maken wanneer ze ernaar luisteren, net zo belangrijk is als een zeer tragisch, zwaar nummer met een betekenis.
Ik bedoel, ik schreef een lied voor mijn oudere zus over toen ze wegliep van huis toen ze 18 jaar oud was, en ik begreep niet wat dat betekende. Eerst dacht ik: "Oh, dat is niet zo erg als ik de ruimte voor mezelf heb", maar toen besefte ik dat ze weg was en ik werd echt bezorgd en miste haar zo. Gelukkig kwam ze na 3 weken terug.
En je weet wanneer iemand me echt ergert, zoiets als >> Kiss My Ass << komt tevoorschijn - smile.
YQ: Heb je rolmodellen in de hedendaagse muziekindustrie die je bewondert en waar je naar opkijkt?
Alice: We hebben geweldige muzikanten in de hedendaagse muziekbusiness. Ik hou van Erykah Badu, Eminem en ik hou van de muziek van Beyoncé. Ik heb idolen die helaas zijn overleden - Django Reinhard bijvoorbeeld, die een virtuoze gitarist was, hoewel hij maar drie vingers had.
YQ: Parov Stelar zelf bood zijn samenwerking aan een remix voor je eerste single Shoot Him Down aan. Wat betekent dat voor jou? Hoe was het om met Parov Stelar te werken?
Alice: Parov Stelar is een geweldige en bekende artiest - hij heeft veel prijzen gewonnen en heeft wereldwijd een enorm aantal fans, dat hij jarenlang stap voor stap opbouwde zonder grote platenmaatschappij, wat een enorme prestatie is - ik respecteer hem echt . Het was een grote eer om met hem te werken en we danken hem voor zijn samenwerking.
Voordat we Parov ontmoetten of ontdekten, wisten we niets over Electro Swing. We hebben net dat soort muziek gemaakt dat erg lijkt op Electro swing zonder te weten dat er een wereldwijde scene voor was, en vele andere grote artiesten die dat soort muziek deden. Toen we erachter kwamen, waren we opgewonden en helemaal opgewonden.
YQ: Zing je in de douche? Als je dat doet, geef ons je 3 favoriete liedjes om te zingen.
Alice: Ik zong altijd in de douche zoals veel andere mensen doen vanwege de mooie lange nagalm en het aangename geluid. Als ik erover nadenk, doe ik dat niet zo vaak meer. Misschien omdat ik nu veel andere mogelijkheden heb om met galm te zingen en ik niet zoveel tijd onder de douche doorbreng als vroeger.
Meestal haast ik me van een optreden naar de studio, naar een vergadering, opnames of iets anders. En wanneer ik tijd heb, breng ik het graag met mijn familie of vrienden door.
Bron:YQ: 2015 is het nieuwe begin. Heb je je goede voornemens geschreven en kun je de 3 dingen uit je lijst aan onze lezers onthullen?
Alice: Uaah, ik heb nu nog een paar dagen om dat te doen ... Ik heb er nog niet zo over nagedacht ... maar we werken aan een plan om de wereld te redden.
YQ: Wat zijn je plannen voor 2015? Ben je van plan op tournee te gaan?
Alice: We willen absoluut het nieuwe album afmaken en uitbrengen. We willen graag een functie maken met een Franse kunstenaar. We zijn van plan om terug te keren naar Zweden voor een tour en we gaan voor het einde van het jaar op tournee in Canada. Ik zou graag naar Japan gaan - het is een levenslange wens van mij geweest.
YQ: Als zanger mag je voor zoveel mensen optreden. Kun je ons een on-stage geheugen beschrijven dat je nooit zult vergeten?
Alice: Er zijn veel onvergetelijke momenten met doelgroepen in verschillende landen. Maar ik zal Zweden nooit vergeten, toen het publiek op het podium sprong voordat we begonnen, omhelsde en kuste ons als een gek, en onze handdoeken stal voordat we de kans hadden om ze correct te gebruiken. Dat was zo onvergetelijk grappig. We hielden echt van hen.
YQ: Heb je advies voor onze lezers die een muziekcarrière willen beginnen met hun eigen unieke muziekgenre? Wat is het recept voor succes?
Alice: Vermogen, individualiteit, authenticiteit, uithoudingsvermogen, discipline en toch blijft het allemaal onzeker.
Bron:Daar heb je het; je kunt het maken, zelfs als je je toewijdt aan wat minder commerciële, unieke artistieke opvattingen die je inspireren. Als je meer wilt weten over Alice, kun je haar Facebook-pagina bezoeken, evenals haar website.
